MADERAS EN CONTRASTE DIÁLOGO

Para los pioneros de la escultura moderna, la madera resulto se el medio perfecto para romer con los moldes académicos de las esculturas de la época. Era el material empleado en el arte y artesanias populares, y en las esculturas primitivas, que ellos tanto admiraban, y su utilización vinculaba la talla, en contraste con el trabajo de los escultores académicos, que podian ensayar primero en arcilla. La idea de adaptar la obra al material utilizado penetró profundamente en la escultura moderna, a tal punto que en algunas obras, la forma de la escultura es la conjución del tema y del material.

La madera Insertada representa asi todo lo occidentalmente integrado a nuestro país, y por ende a nuestras culturas primigenias, entrega un lenguaje claro al momento de descifrarlo por mdeio de formas geométricas, con bordes muy definidos, maderas aglomeradas y pino oregón e insigne.

Por la contraparte, las maderas nativas al ser trabajadas de una manera que conseve su beta natural, sus nudos, y su color, es una manera de expresar la conservación utópica de nuestra cultura. Sus formas aun mas gentiles y con armonia natural son un recordatorio de nuestra raíz ancestral en constante mezcla y búsqueda, de afinación con la cultura occidental. Extraídos desde el mismo Bosque Nonguén, acentúa aun más la intención del artista en localizar una identidad, apoyándose en un lugar específico y concreto de la geografia regional.

Para algunos, el atractivo de la madera recide en la riqeza y variedad de su colorido; para otros, es un material rico en matices y texturas que pueden ser analizados y explotados; pero, tanto si es una escultura hecha por la mano del hombre, como si es una simple rama pulida por el viento o el oleaje, y depositada en la playa, se trata de un material que permite infinitas variaciones y expresiones artísticas.


Luis E. Carrasco Nova

"UNA BUSQUEDA , UN ENCUENTRO"

Este trabajo fue realizado con madera extraida desde el cerro Manquimavida, en Chiguayante. La busqueda termina con un tronco quemado, un vestigio y un recordatorio de lo que paso hace mas de diez años atras, en el incendio que destruyó gran parte de los árboles nativos de sus bosques. Este "Peumo" sin embargo, comparte su valiosa madera, transformandose asi en un silencioso testigo de la mano del hombre... fue encontrado completamente quemado, pero en su interior hay un extracto de vida. Este simbolismo es potente al momento de considerar la obra final, entrega una informacion importante: Lo bello va por dentro.

"RAMIFICACIÓN"

"CUERPO"

"TERRITORIO PERDIDO"

Escultura de madera aglomerada y lianas. El uso de materiales naturales y fabricados es comun en mis trabajos Con ellos pretendo comuncar la idea de contratse cultural, la cultura insertada por un lado y la cultura primigenia.

"RAMIFICACIÓN"

Aqui hay un detalle de cubo.

"RAMIFICACIÓN"

Escultura en madera, casi dos metros de alto. Esta hecha de madera ensamblada, raulí y pino oregon.

Existe en mi un afán del cual aun no he podido identificar sus raíces, debe ser quizás por aquella sangre la cual todos o la gran mayoría de los habitantes de este país poseen. Me refiero a las raíces étnicas que poseemos. Es un tema que ha pasado a ser de gran interés para mí, el cual he querido mantener como mi línea temática de trabajo. Sin duda alguna el mundo en el cual vivimos es un mundo que esta lleno de influencias externas a nuestra cultura primigenia. A medida que pasa el tiempo surge un gran interés por parte de las autoridades por mantener vivo las raíces de nuestra cultura, pero pareciera también que es aun mas difícil. Es una verdadera lucha por la supervivencia de las tradiciones y costumbres de nuestros pueblos aborígenes chilenos. Por un lado luchando por sobrevivir a este mundo global, y por otro lado, queriendo adaptarse a los continuos cambios que se avecinan con mayor rapidez a medida que la tecnología y la ciencia avanzan a pasos agigantados.

Mi intento no es hacer un tipo de protesta contra el maltrato que se la dado a este pueblo, sino mas bien hacer a través de estas formas geométricas de madera y el mimbre, una especia de encuentro de fuerzas, pero que en cierto sentido tengan una convivencia dentro de un mismo cuerpo, que representen un equilibrio, que debería existir, entre fuerzas naturales y culturales.

Estas culturas distintas, la cultura primigenia y la cultura insertada, están representadas simbólicamente por las maderas utilizadas, el Raulí y el Pino Oregón respectivamente. Los ensambles dan cuenta de la mezcla que existe entre ambas culturas, y de como lo geométrico, que representa al mundo moderno, se ha apoderado de ambas.

El mimbre es una planta autóctona de nuestras tierras, utilizado desde hace mucho tiempo para fabricar elementos de artesanía. Lo utilicé mas que nada por su forma. Las partes orgánicas que utilizo sobre la escultura tenían que ser lo suficientemente dinámicas visualmente, y cabe la coincidencia que estos mimbres los venden en el comercio con estas formas elípticas, lo que me facilita muchísimo el trabajo.

Las influencias son dos por el momento, aun que se que hay muchos aristas que trabajan con madera. Pilar Ovalle es una figura importante para mi ya que su trabajo es prolijo y hermoso. Pero la temática es solo similar, ya que ella tiene una relación mas intima con la naturaleza. Lo mió en esta etapa de trabajo es aun un trabajo de exploración, de aprendizaje y de búsqueda.

Otro referente para mi es el escultor Miguel Juan Martino Davies. Nacido en Entre Ríos, Argentina en 1950. Naturalizado Mexicano.
Cursó estudios de Bellas Artes en Bs. As. Argentina.
Ha vivido en su país natal, Colombia, Costa Rica, México y El Salvador.
Miembro del Salón de la Plástica Mexicana. Su obra Es hecha enteramente en madera, de una manera muy similar a la de Pilar Ovalle.

"FUERZAS"

Lo genial de una escultura es que es tridimencional, aqui otra vista de la misma.

"FUERZAS"

Escultura en fierro, 1.00 X 1.00 Mts. Este es un trabajo del año pasado, del taller de escultura, es mi mencion por si acaso. Representa el encuentro de fuerzas opuestas, dos masas de elementos que generan una tension en el espacio. Quise trabajar con el concepto de " encuentro de culturas", y es por eso que tabaje con formas geometricas agresivas y formas mas gentiles como las orgánicas. Las formas geometricas representan la cultura insertada y no natural de nuestro pais ( aunque el concepto de pais es tambine insertado), y las formas orgánicas representan la cultura primigenia. Es interesante ver como se abstrae una idea hasta llegar a algo totalmente representativo de un concepto, en este caso mediante una escultura.

"MUJER"

En el dia internacional de la mujer, subo esta foto de un dibujo en carboncillo. Es la mujer, esta ahi sola, entre la bruma y las sombras, sola , pensativa, desnuda, desnuda ante el espectador y ante si misma, sin rostro, pues ahi puede estar el rostro de cualquier mujer que se sienta identificada...nada mas que decir. Dimenciones 70 ctms por 50 ctms aprox.

"RETRATO"

Dibujo en pasteles secos y carboncillo sobre trupan preparado con látex. Este fue uno de los trabajos a pedido del la feria del parque ecuador. Personalmente me llamo la atención la carita de inocencia del niño, como no quisieramos ser como niños muchas veces y olvidar los malos ratos, los rencores, las angustias y volver a mirar con aquellos ojos de antaño, volver a mirar a los ojos de aquel que nos ofendio, volver a jugar con el, volver a sonreirle...asi son los niños. Si quisieras tener un retrato tuyo o de alguien importante para ti, nada mas me contactas y listo. Las dimenciones son 70 cmts por 50 cmts, aprox.

" VERDURAS"

Dibujo hecho con carboncillo en su totalidad sobre una base de trupan preparada con látex y una aguada de extracto de nogal. El extracto de nogal a mi gusto es uno de los elementos favoritos que tengo para preparar un abase para el carboncillo, los cuales se llevan muy bien en en una composición. Esta naturaleza muerta fue dibujada muy rápidamente, por lo que abundan los trazos rápidos y gestuales. Aun recuerdo muy bien la noche en que lo dibuje, mietras todos dormian a esa hora me quede hasta muy entrada la madrugada terminando este dibujo, y solo una vocesita que me daba ánimo se quedo con migo despierta hasta que lo termine. Fue todo tan lijeramente preparado, pero quedo hermoso. Tambien es uno de mis primeros dibujos. Las dimenciones son 70 cmts por 50 cmts.

"Retrato Ecuestre"

Dibujo en pasteles secos y carboncillo sobre una base de trupan preparado con látex blanco invierno. Aqui se las mando el Pablo, muy seco para dibujar caballos, a mi gusto es una de las cosas que mejor dibuja. El colorido muy vivo, y el negro de fondo resaltan la figura del caballo, el cual tiene una expresion de dotes muy humanos. Las dimenciones son de 70 cmts por 50 cmts.

"Indio"

Dibujo en carboncillo, lija y pastel seco sobre soporte de trupan preparado con látex. Este es un indio qeu me llamo la atencion y qeu lo encontre en una revista de viajes, es un indio que pretenece a una des tantas tribus del Amasonas. Lo unico que quise hacer es resaltar su pintura facial haciendola mas llamativa por su color. Es uno de mis primeros dibujos en carboncillo.Las dimenciones son 70 cmts por 50 cmts aprox.

S/T

Este trabajo no tiene título, pero es un dibujo con modelos en vivo. Es un trabajo muy expresivo, con trazos de carboncillo muy presisos y cuidadosos, pero en otras zonas del dibujo hay trazos muy sueltos y gestuales. Nada mas que decir. Significa mucho para quien lo creo y debe andar por ahi deambulando por la vida. Las dimenciones son 120 cmts por 100 cmts aprox.

"Cementerio de Jibias, en Isla Mocha"

Acrílico sobre tela. Este es un trabajo singular por dos cosas: primero que nada la cantidad de acrílicos usados fue muy reducida pero la manera en que combino los colores hiso que la unidad cromática fuera exepcional. Segundo:Las texturas que se parecian son en realidad relieves que se pueden palpar, creados con arena y pasta muro. También resultó del viaje a Isla Mocha con el grupo de pintores de Hualpen. Las dimenciones son 120 cmts por 80 cmts aprox.

"SOLA"

Este es un estudio hecho por Pablo Pradenas, mi amigo. Es un dibujo hecho con carboncillo y pasteles secos sobre un soporte de trupan preparado. Personalmente me encanta este dibujo porque expresa mucho, en su forma cerrada nos muestra a una mujer que sufre, que desfallese, desnuda en su soledad. Los trasos del lapiz son presisos, y lo justo y necesario para realzar la luz como elemento predominante. Las dimenciones: 70 cmts por 50 cmts.

Botes en Isla Mocha

Acrílico sobre tela. Esta obra fue creada a partir de un viaje que realisamos junto con el grupo de pintores de hualpen, liderado por Jose Bustos. Fue una oportunidad de conocer a otros pintores y tambien de tomar fotos, de una de las cuales nacio esta pintura. Esta muy bien lograda la luminosidad y se puede ver que la paleta de colores es mas bien reducida, rica en ocres y colores tierra lo que le da una unidad y atmosfera a travez de toda la lectura del cuadro. Lo que mas me facina de este cuadro es la luminosidad la que fue creada para un ambiante de interior, ojala con luz artificial, por que asi se puede apreciar mucho mejor a atmosfera del mar. Sus diemciones 120 cmts por 80 cmts.

"VIEJO"

Oleo sobre tela. Es un retrato de un anciano minero del norte de nuestro pais. Me causa gracia que a la gente le guste tanto pero ya lleva casi dos años y nadie quiere comprarlo no puede ser... debe ser por la sensacion de melancolia que emana de él. La luminosidad del rostro esta muy bien lograda, de hecho el gran contraste que se crea sobre el fondo oscuro da la sensacion de realismo...bueno no tengo mas que decir, ahi se los dejo para que lo aprecien. Las diemenciones son 1.oo mt por 0.70 mt.

"DESNUDA"

"Desnuda" , es un dibujo hecho con carboncillo y pastel seco sobre tela. La técnica que utilice es el achurado sobre un frotado leve qeu lo hice con un carboncillo mas gris, el achurado lo hice con un carboncillo mas negro. Si se nota hay una variación muy rica de blancos, eso se consigue dandole a la base un color blanco invierno, para asi resaltar los blanco o brillos mas profundos con un lapiz pastel o con lija. La figura humana, sobre todo la femenina, es de un gran atractivo, creo que nunca deja de llamar la atención el que miremos nuestro propio cuerpo humano, nunca canza, desde los tiempos mas tempranos donde los grigos dieron tanta importancia al "Atleta", hasta hoy, en que aun aquellos cuerpos que no son tan esveltos, gozan de una belleza única, sobre todo para aquel que la sabe apreciar. Personalmente es lo que más me agrada dibujar. Las dimenciones no me acuerdo, pero es aproximadamente de 1,10 mts por 70 cmts.